ベッドサイドに美女って良い光景ですよね。黄色い大きなペイントと、その隣に並ぶアイマスクと鏡に描かれた女性はHogaLeeさんの作品です。遠目で分からないですが、女の子の持つ紙袋には通天閣、大阪に観光に来ているという設定だそうで。鏡はHogaLeeさんが巨大なウォールペインティングで参加したNo Man's Landの会場、フランス大使館で入手したものだったり。先の個展に出品された女性達には、各々ミリタリーなどのコアなモチーフが散りばめられていたりと、ただ綺麗なだけじゃない面白みがHogaLeeさんの作品には潜んでいます。ベッドには中島麦さんの作品が。

こちらの写真に主に写っているのは、根本裕子さんの陶芸による「神様」や謎の動物達。神様と言われれば、確かにそれっぽいポーズをしている子が座っていますね。触れたくなるような陶の質感と異形さのアンバランスが面白い作品です。いくつかの作品は、決して軽い素材ではないはずの陶芸作品なのに、何故この形状で自立させられるのかとビックリしてしまうものも。見た目のユニークさは、実は確かな業に裏打ちされてるんですねぇ。

中島麦さんのペイント作品です。絵を描くことは作家にとって精神的な旅だと位置づけているような記述を、中島さんについて調べたときにいくつか見かけたのですが、そう言われてみればどの作品も抽象的な景色に見えます。実際に見た景色もあり、あるいは心に潜り込む道程を表したものもきっとあるのでしょう。坂田峰夫さんのフォトグラム作品に囲まれる形で、枕元に置かれた五角形のキャンバスに描かれた作品がキュートでした。

坂田峰夫さんはフォトグラムで制作された、美しい花の美しい写真作品を出品。研ぎ澄まされた美意識と卓越された技術によって映し出された作品は、場所を選ばずどこにあっても存在感を放つもの。まだこのギャラリーを名前しか知らなかった頃、アートフェア東京で坂田さんの作品について、僕なり同行していた友人が問い合わせたことを懐かしく思い出します。

面白い動機とプロセスで制作された森村誠さんの作品には、ただ面白いだけでなくニヤリとさせられる毒が。小説の表紙が見えないのですが、洗面所に並ぶのは東京の地図とバロウズの「ジャンキー」。職務質問を受けた際に警察から「大麻でもやってんじゃないの？」と偏見に満ちゝゝた発言をされた森村さんが、「東京ではそんなに大麻が一般的なのか〜」と、東京の地名にある「大」「麻」を地図から集めて小説に隠した作品。分布として東京のどこら辺に「大」「麻」が一番集まっていたのか気になるところですね。また、携帯して歩けばあなたも立派に大麻所持者ですよ。パリの地図は、パリに良い印象をお持ちではないらしい森村さんが、パリの地図の「b」「i」「t」「c」「h」以外を全て塗りつぶし、パリをビッチだらけにしちゃった作品。辞書の隣に細かく刻まれたような紙、何かを数えた「正」の並ぶノート。「言葉の重さって計れるんだろうか？」と思った森村さんは、辞書から「g」という文字を全て切り出し、その重さを計ることにしてみました。結果、47678グラムだったそうです。つまり、それだけの回数「正」という文字を構成する線が書かれた事になります。そのプロセスを映した写真や映像作品も並んでいました。どの作品にも言えることですが、制作したいと思ったアイデアを中途半端では済まさずに、とことんやり尽くしていますね。末恐ろしい執念を感じます。

さて、文字だけですが、覚えている限りで気になった作家作品を、ART OSAKAの出展ギャラリーリストなんぞ見ながら書いていきます（敬称略）

・フクガンギャラリー：栗田咲子（かわゆい動物達のペイントに付けられたユニークなタイトルが笑いを誘いました）

・ギャラリーほそかわ：森末由美子（様々な日用品がノマルの今村さんとはまた違う方向性で美術作品に昇華されています。作品によってはかなりの超絶技巧、そしてふふふと笑えるものも多く）

・アートコートギャラリー：柳澤顕（部屋中にラインペインティングが施されていたのは柳澤作品だった記憶があります。設営と搬出どうやってたんだろうか気になる）

・ヒロ画廊：鮫島大輔（青空か景色をペイントした額のような形状の作品を窓に展示。写真は撮れませんでしたが、印象に残る窓作品のひとつでした）

・芦屋画廊、その他：松原正武（写真彫刻というべき作品に驚く。松原さんがいらしたので、友人の友人だったこともあり作品の画面を触らせてもらったのですが、彫刻なだけあって凸凹の触感があるのです。松原さんは芦屋他もう一軒のギャラリーから出品）

・ケンジタキギャラリー：塩田千春

・ポートギャラリーT：川辺ナホ

（塩田さん、川辺さんともにギャラリーよりは大きいスペースで活動を続けているという先入観があったので、アートフェアに出品、しかも平面作品やマルチプルなどで買えるという事に驚きがありました）

☆スタジオJ

客室に足を進めると大きな屏風絵が！写真はマリアーネさんの作品のみ載せていますが、屏風は二双あり、もう一方は苅谷昌江さんの作品でした。手前には、河地貢士さんのうまい棒に彫られた仏で、ご利益があるとのことでお賽銭が置かれていました。以前お賽銭したお客さんが大学に合格したことがあるとかないとか。ある意味観客参加型のアート？二枚目の写真はそのうまい仏のアップ。三枚目の写真で特に目立つペイントは坂本真澄さんの作品です。

☆TEZUKAYAMA GALLERY

ちょっとブレちゃったんですが、客室入口脇のチャリティ出品には、住吉明子さんのペイントが。個人的に住吉さんの平面を見たのが初めてだったので、記念で掲載。予備の客室と合わせて二部屋を出展ブースとして使用していたTEZUKAYAMA GALLERY、室内に関してはどちらも山下耕平さんの個展でした。向かいのビルの屋上に設置された作品を望遠鏡で見るのにはどのお客さんもビックリしていましたが、三枚目の写真で天井から吊るされたライトは作品の一部なのかと思うほど、作品そのものだけでなく、空間の見せ方にもこだわっていたように思います。

☆アンシール・コンテンポラリー

藤井健二作品で、猫。顔には藤井作品独特の癖がありますが、可愛いですね〜。鉄の彫刻なので、相当の重量感があるそうです。可愛いだけに、お風呂場に設置された犯罪者宮崎某の作品の存在感との対比が鮮やかでした。

☆YODギャラリー

ホテル型アートフェアでは、お風呂も展示場所になっているんですよ、と紹介する際に引き合いに出したYODギャラリーの新野洋さんの作品。引きで見るとこんな感じになっていました。逆光で見づらくなってますが、アクリルケースに収まった作品と同じスタイルの、樹脂による草花で作られた虫が、ジャングルの一部を模したようなインスタレーションの木に設置されていたのは、先に紹介したとおりです。ベッド周りには谷川千佳さんのペイントが沢山並んでしました。

☆ユカリアートコンテンポラリー

入口で淀川テクニックのユニークな作品が出迎えてくれます。淀川テクニックは淀川河川敷に落ちているゴミや漂流物を使って制作するユニットなんですが、拾い物を使い制作をする作家をたまに見たりすると「何川テクニックだよ！」と思わず突っ込みを入れてしまうぐらい、自分の中では存在感があります。とはいえ、作品と対面するのはいつもアートフェアな気がする。東京のギャラリーですが、まだスペースに行ったことがないのです(´ε｀；)　ホテルでのフェアということで小作品が並んでいましたが、公式ブログに行くとトップ画に巨大な作品が載っていてぶっ飛ばされます。三枚目の写真は高あみさん、四枚目の写真は伊藤遠平さんの作品です。伊藤さんの作品、狙ったかのように部屋にぴったりなサイズやな。ユカリアートコンテンポラリーのチャリティ出品は、壁を使ったラインペインティングを先に紹介している、いしかわすばるさんの作品でした〜。

☆ギャラリーヤマグチ クンストバウ展示風景

窓際に置かれたアクリル板に転写シールを挟んだ爽やかな作品は、ART OSAKAのPR展示で三越伊勢丹にも出品されていた、山内麻起子さんの作品。樹脂やアクリルの素材感がフェティッシュな感じで好きな自分としてはツボな作品だったりもします。ミニマルを基調に、主張しながらも空間と調和の取れた快作が並んでいました。

☆hpgrp GALLERY東京展示風景

一枚目の写真に映るだけでも。川久保ジョイさん、大矢加奈子さん（ペインティング）、進藤環さん（写真onベッド）と、このギャラリーで活躍する若手〜中堅作家の中でもオールスターと言えそうな布陣で大阪に来たhpgrp GALLERY東京。版画・吉田潤さんの作品による扇子がコレクターズアイテムとして販売されていましたが、他の美術展で買ったアイテムを紹介がてら僕がした話が、ちょっとしたきっかけになっているとかなっていないとか。なっていないとかなっていないとか。

☆MA2ギャラリー

写真を引きで撮っているので、レース状の意匠になっているのが分からなくて済みません。MA2ギャラリーのテーブルの引き出しには、大西信明さんのシルクスクリーンによるレースの手袋。手袋？専門用語が分からない。。。ベッドサイドの空間をうまく使う形で、榮水亜樹さんの小さな立体と、牡丹靖佳さんの小さな絵画が可愛く並んでいます。

☆松尾惠＋ヴォイスギャラリー pfs/w

人形の中身を固めた物（写真一枚目）から目を取り出して（写真二枚目）それぞれ並べる。ギャラリーの方ともお話をしていたのですが、そもそも原型とも言えそうな中身はとにかく、目だけを見ても何のキャラクターか分かるモノがあるアイコン性の強さを意外な角度から見せてくれる面白い作品でした。続いて、額装されたスカルのような絵のひとコマひとコマは、写メにペイントしたもの。そんな中で特に気になったのは、最後の写真に載っている、アクリルに樹脂のようなものを垂らすことで浮き出した、影の輪郭が面白い作品。安慶田渉さんの作品だったはず。これは確認してたのでメモはないですが間違いないと思います（多分…）ホント貧乏旅行だったから買わなかった人間が何を言う口もないのですが、自分のセンスと合えば、作品の価格は関係ないんだなぁと実感させられる、お手頃さでもありましたとさ。

☆Mori Yu Gallery

著名なトップモデルの隣に抽象画が並ぶ様が印象的だった、モリユウギャラリーは浦郷仁子さんの作品。少しお世話になったことのあるイギリス人のペインターの、好きな作品と共鳴するところを感じたので、興味深く鑑賞していました。友人がロンドンで買ってきてくれたフリーズの図録を思い起こさせるような、どことなく異国情緒（言葉の使い方を間違っている気がします）漂う作風、今プロフィールを確認したら、海外での生活が長いようで何となく納得しました。一度キャリアを外観する形での個展を見てみたいなぁと、フェアの時にも思ったぐらい印象に残る作家なのですが、ギャラリー代表に「東京でやって♥」とは言ってあるので、きっとやってくれるんでしょう。

☆Roentgenwerke AG

最初の写真二枚は、満田晴穂さんの自在置物です。銅や真鍮による昆虫や甲殻類は実物大ながら、関節など可動する部分は全て実際に動く、とても精巧に作られた作品です。大阪の宙に浮かぶ雌雄のザリガニの存在感と言ったらもう、溜まりません。レントゲンより出品された作品のどれにも通ずることですが、作品サイズに関わらず、そこに在るだけでも空間の引き締まる格好良さを孕んでいるのが、満田作品の良さでもあると思います。それだけ、執念というか情念というか、ただならぬ魂は込められているかと。方眼紙に線で抽象化された食物を描くのは、児玉香織さん。08年のvia art osakaで池内務賞を獲得してたりもします。レントゲンでのグループ展や、ギャラリーの参加するアートフェアで表に出る機会が着実に増えている、これからが期待できる若手作家さんです。看板作家のひとりであるカンノサカンさんは、カラフルなキャンバスにカンノ印の抽象的な表現が。余裕のあるインスタレーションからは、抑制の美を感じつつ、作品そのものの魅力は至極当然のこと、ハコの魅力まで最大限引き出す、ディレクターのセンスというものを、何となく感じてみました。

☆北井画廊展示風景

墨で表現活動を行う作家のみの出展となった北井画廊。油画や写真などのモノクロは馴染みがありますが、ホテルアートフェアの場で一切が墨というのはとても新鮮に感じました。と言っても、日本人の生活様式から考えるに、墨の方が関わりは長かったりもするのですが。

☆ギャラリー小暮展示風景

一番上の写真は笛田亜希さんの作品で、妖怪キキナガシです。夜中に現れては何かを話せとせがんでくる割に、ちゃんと話を聞いてないらしいです。手前の樹脂か何かの人形は、昨年のULTRA003でそのプロトタイプを見ていたので、多分、一旦の完成形を見れたのが嬉しかったです。二番目は山本隆博さんの超絶技巧な鉛筆による写実絵画。自分のデジカメだとどうしても接写すると汚くなっちゃうので、機会があれば生で作品を見ていただきたいもの。作品が重なっている三番目の写真、上の作品をどかしてみると、実は…。

☆ギャラリーノマル展示風景

今村源さんの個展でした。手を加え全く違う姿を見せることで、日用品を美術作品に昇華するスタイルが代表的な今村さんだそうですが、今回載せている作品は物事の変化というより一般的な彫刻に近いのかな。上から二枚の写真に映る窓際の作品は、耳を「塞いで」いるのではなく世界を「聞いて」いるもの。

☆ギャラリーサイド２：渡辺素子作品

手に持った気球を、渡辺さんが直接青空に貼り付けて行く映像作品。剥がれないようにするために力が入っているのか、貼り付ける瞬間、バチンバチンと大きな音がなるのが面白いです。人力コラージュというかアニメーションというか、そういった類の作品であることを忘れさせるぐらい、ひと通り完成した飛んでいく気球の写真は、貼ったものと思えないぐらい背景に馴染んでいて、何だか不思議な感じ。三枚目の写真を見てのとおり、気球の軌跡は完璧です。